在修建的广袤宇宙中，贝聿铭是一颗灿烂耀眼标恒星，他的作品逾越时空，在环球修建史上留下了不成消逝的深入印记。克日，“贝聿铭：人生如修建”展览在上海今世艺术博物馆启幕，此次展览好像一场浩大的修建盛宴，为我们开启了一扇深化理解贝聿铭修建天下与人生哲学的大门，也让我们深深感遭到他的那句“糊口便是修建，修建反应糊口”的真理。

　　传奇修建师贝聿铭在中国可谓众所周知，也是上世纪至今最具国际影响力的美藉华裔修建师。1983年，他得到天下上最负盛名的修建类奖项普利兹克奖，普利兹克奖评价道：“他缔造了本世纪最美的室内空间和内部外型。”的确，贝聿铭的修建设想老是布满艺术的魅力，他喜好石头、混凝土、玻璃和钢铁与当代主义修建的分离，缔造了一众天下出名的修建和大众空间。

　　在他努力于修建奇迹七十多年，他的作品如星星般活着界各地闪烁，包罗华盛顿国度美术馆东馆、巴黎卢浮宫当代化革新方案、北京香山饭馆、香港中银大厦、姑苏博物馆、多哈伊斯兰艺术博物馆等地标性项目，从而奠基了贝聿铭在修建史与今世文明及第足轻重的职位。

　　全部展览显现了逾400件展品，展品涵盖画图手稿、修建模子、影象材料等，部门来自机构及公家收藏，很多更是初次登岸中国本地。六大主题展区层层递进星空综合官网，不只显现贝聿铭共同的设想理念与高深伎俩，更将其修建作品与小我私家阅历、社会文明布景交错比较，提醒修建与糊口共生共融的深层干系。这场展览不只是对巨匠创作过程的回溯，更是一次解读其修建哲学与人生聪慧的探究。

　　“贝聿铭：人生如修建”展览现场，2025年，上海今世艺术博物馆 图片由上海今世艺术博物馆供给

　　修建师柯卫（James Wei Ke）担当了此次“人生如修建”上海站的展览设想。他在提炼贝聿铭最具代表性的空间与情势元素之余，偏重于将这些内容从头“谱曲”，并以“复调”情势，上下有致、迂回有法地显现于PSA展厅，为观者供给了一种近似中国园林的多正视角。

　　贝聿铭以为，外型、物料和手艺三者密不成分。他的团队停止过普遍研讨，为修建界引进很多立异物料和构造。在他看来，修建绝非伶仃存在的个别，而是与糊口严密交错、互相影响的有机团体。今后次展览展出的几百件修建作品中，我们能明晰洞察到这一理念的深入表现。最美的修建星空·综合体育官网，该当修建在工夫之上，工夫会给出统统谜底。巴黎的卢浮宫金字塔无疑是这般典范的存在。作为贝聿铭最具代表性的作品之一，这座玻璃金字塔在1983至1993年的革新方案中横空出生避世，成了卢浮宫的新进口。甫一表态便冷艳天下，同时也激发了宏大争议，而此次所遭受的无疑是最为严重的一次磨练。法国公众对这座承载着国度汗青与文明影象的宫殿有着深沉的感情，但是，贝聿铭斗胆确当代主义设想计划在最后阶段却遭到了普遍的质疑与阻挡。但贝聿铭并未因而畏缩，他凭仗着坚决的信心、专业的才能和不懈的相同勤奋，终极压服了法国公众，让卢浮宫金字塔得以从图纸变成理想，并成了巴黎以致天下修建史上的典范之作。此次阅历也表现了他在修建设想中勇于打破传统、应战通例的立异肉体。

　　一位新娘在卢浮宫方案（1983–1993）的黎塞留通道留影，巴黎，2021年。拍照：乔瓦娜·席尔瓦。M+委约拍摄，2021年。© Giovanna Silva

　　在卢浮宫的设想过程当中，贝聿铭从安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）打造的凡尔赛宫后花圃获得了启示，贝聿铭以为：勒诺特尔的园林景观设想对空间和多少图形的凸显具有一种“当代性”，这类为法度园林注入魂灵性次序感的多少计划，让宫殿以外的天井和华美厚重的修建互相照应，既调和又跳出了其时巴洛克式的繁复。正如贝聿铭在《大卢浮宫》一书的叙言中写道：“给我最大启示的莫过于勒诺特尔。金字塔的律动来自全部修建的多少性，而这类多少性恰是根植于法国文明。”

　　他将当代主义的玻璃材质与多少外型，融入这座拥无数百年汗青的宫殿修建群中，不只处理了卢浮宫进口分离、旅客流线紊乱的功用性困难，更以一种极具打击力的方法，完成了传统与当代的对话。阳光透过通明的玻璃金字塔，洒在公开空间，为陈腐的卢浮宫注入了新的生机。在这里，修建不再仅仅是艺术品的容器，其本身同样成为了一件不朽的艺术佳构，改动了人们与卢浮宫互动的方法，重塑了博物馆与都会的干系，成为糊口与艺术融合的活泼写照。

　　保罗·史蒂文森·欧雷斯（画图师），贝聿铭及合股人事件所，卢浮宫方案（1983–1993）中拿破仑天井金字塔进口的白日结果图，巴黎，1984年，铅笔纸本。图片：M+，香港，获受权数码复制。© Pei Cobb Freed & Partners

　　革新卢浮宫时，贝聿铭曾经年近70岁，但他并未满意于用这个得到宏大胜利的项目为本人的职业生活生计画上的句号，反而以此为出发点，迎来了本人职业生活生计的主要迁移转变。玻璃金字塔以后，他分开了PCF修建事件所，建立了本人的”贝聿铭修建事件所”，正式将博物馆设想作为本人的热忱地点，开启了一次又一次与差别文明剧烈碰撞的“发明之旅”。

　　在2012年出书的《贝聿铭选集》中，贝聿铭在自序里如许说：“我最感爱好的，不断是大众项目，而我以为最好的大众项目，就是博物馆，由于它是统统事物的总结。我总能从博物馆的制作中学到许多，假如不学，我就无设想。”“大卢浮宫”项目以后，贝聿铭踏上一段与差别国家，差别文化交错的“发明之旅”，他从每一个国度的汗青与文化中吸取营养，并将其注入本人的作品中，打造了德国汗青博物馆、姑苏博物馆、卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆、日本贺滋县美秀博物馆、卢森堡至公当代美术馆等一系列博物馆修建。

　　“贝聿铭：人生如修建”展览现场，2025年，上海今世艺术博物馆 图片由上海今世艺术博物馆供给

　　贝聿铭曾说，“我不喜好总在一个处所设想修建，我的作品遍及环球。我挑选了如许的一条路，并且乐在此中，我喜好去理解一个全新的处所。我不竭地进修，也很喜好研读各地的汗青，我学会去浏览各地的文明传统和汗青。对我而言，这就是修建学。”

　　贝氏家属于上海福开森路（现武康路）贝祖诒室第（属中国银行一切）的花圃中合照，后排：贝聿铭（左三）、贝祖诒（左六），坐者：贝聿铭祖父贝理泰（左五），1935年。©版权一切，由贝洽供给

　　因此，他的生长阅历布满了多元文明的颜色，这些丰硕的文明体验为他的修建创作供给了络绎不绝的灵感和肉体滋养。此次落地上海的大展，重访了贝聿铭修建生活生计的出发点。上海这座都会承载着他的生长印记，少年期间，他在上海渡过。1927年，10岁的贝聿铭随家人从香港来到上海，前后就读于上海青年会中学和圣约翰大学从属中学，这段阅历成为年青的贝聿铭打仗当代修建的契机。彼时的上海正处于当代化与都会化的海潮当中，1934年完工的国际饭馆雄踞亚洲第一高楼长达半个世纪，其挺秀的身姿深深吸收了贝聿铭，成为他修建胡想的发蒙之光。

　　与此同时，他经常往复于姑苏与上海之间，穿越于江南庭园修建的精致高雅与国际大城市当代景观的漂亮时髦之间，这些晚年的多元文明空间体验为他带来启示，传统与当代、东方与西方文明的激烈碰撞，在贰心中埋下了探究跨文明修建表达的种子。

　　贝聿铭，《哈佛大学设想学院修建硕士论文中“上海中华艺术博物馆”设想的剖面画图》，1946年。由哈佛大学设想学院弗朗西斯·洛布藏书楼供给。

　　吸取多个生长地的都会风采，贝聿铭晚期的修建学养，也曾受留学美国时期打仗到设想上确当代主义的改革思惟所影响。在哈佛修业时期，他深受当代主义修建巨匠格罗皮乌斯的影响，格罗皮乌斯提倡的修建应交融当代科技与艺术、效劳于社会各阶级和回归工艺的理念，深深扎根于贝聿铭的修建思惟中。但是，他并未自觉跟随西方当代主义潮水，而是一直据守对外乡文明的酷爱与考虑，对峙在跨文明和当代情况中探究和归纳处所性和汗青原型。

　　这些学术陶染和和谐多重成分的经历，使贝聿铭接纳跨文明伎俩，将一个处所的汗青和天文特性，与传统和今世修建理论融汇一体。在修建设想上，他重视外乡元素、地区质料和全部文明气氛的和谐分歧、举一反三。正如“贝聿铭：人生如修建”结合策展人及M+设想及修建策展人王蕾所说，“贝聿铭的修建不只展示了地区跨度和松散的设想伎俩。他在全部理论过程当中一直连结一种信心，那就是逾越文明、社会布景和地区的协作，打造一种既能到场环球会商，又能与处所或民族共同的修建气势派头。贝聿铭在美国念书的时分跟他的父亲说过：‘我不以为本人独在他乡为异客’。他也鼓励我们，即便在广大而生疏的天下中，我们也可以找到一种归属感。”

　　纵观其职业生活生计，贝聿铭一直努力于和谐当代修建的手艺前进与社会幻想，让项目与地点地的文明汗青头绪睁开深度对话。这类设想哲学并不是总能被了解，1980年月，很多修建师与文明批评者开端贬低贝聿铭，以为他参考旧有修建方法，只是混淆差别气势派头的浅薄伎俩。但是，贝聿铭对文明汗青原型的提炼，实则是为了构建符合场合肉体与今世需求、和修建物用处的外型和空间的战略。他对传统的静态解释，一直与当下理想连结着缔造性联系关系——既非式的模拟，亦非断裂式的改革，而是在对话中追求逾越，以设想言语从头激活汗青影象，让修建成为毗连已往与将来的时空载体。这类对文明基因的转译，既保存了传统的肉体内核，又付与其当代性表达，使每座修建都成为承载地区文明与时期肉体的共同性命体，终极完成手艺理性与人文温度的有机交融。

　　从美秀美术馆（1991–1997）大堂看进来的风光，可见最右边的是“天使之喜”钟塔顶部，滋贺县信乐町，2021年。拍照：米田知子。M+委约拍摄，2021年。© 米田知子

　　他眼中的“修建内核”，是对园地肉体的尊敬与回应，是将修建融入本地文明与天然情况的不懈寻求。不管是华盛顿国度美术馆东馆，经由过程共同的三角形平面规划与四周修建相照应，奇妙地处理了园地的不划定规矩成绩，并在修建内部营建出丰硕多变的空间体验；仍是日本美秀美术馆，选址于深山当中，贝聿铭鉴戒中国现代园林“曲径通幽”的意境，设想了一条曲折的地道和吊桥，指导观光者在逐步深化的过程当中，感触感染天然与修建互相融合的奥秘气氛，似乎进入了一个与世隔断的艺术殿堂。这些作品无一不表现了贝聿铭对差别文明布景下修建内在的深入发掘与精准掌握。

　　不断以来，贝聿铭深受东方文明的影响，虽长居外洋，却对峙用当代言语转译东方意蕴，他将当代修建的多少美学与东方的诗意交融：北京香山饭馆借白墙黛瓦重构园林诗意，姑苏博物馆以片石假山归纳水墨意境，香港中银大厦借竹节外型隐喻民族时令……他回绝贸易化海潮中的文明让步，主意“中国修建要有本人的面目面貌”。

　　贝聿铭诞生于中国姑苏显赫的贝氏家属，自幼浸润在江南园林、传统修建与东方美学当中。姑苏狮子林作为贝家祖宅，其曲折的回廊、移步换景的巧思、真假相生的意境，让贝聿铭贯通到空间营建与天然调和共生的聪慧，这类对“天人合一”理念的深入了解，成为他修建哲学的主要根底。

　　分开姑苏博物馆几百米，即是姑苏久负盛名的园林——狮子林，这里也曾是贝家的老宅。贝聿铭在暮年回想起小时分回到故土和同从兄弟在狮子林游玩的情形时说：“全部园林都是供我们游玩的好处所。假山中的岩穴、石桥、水池和瀑布城市勾起我们有限梦想。”也由于儿时的情怀，九十岁高龄仍亲赴姑苏指点博物馆建立，将终生收藏捐赠故土。

　　姑苏博物馆是贝老送给故乡的礼品，它亦承载着贝聿铭关于修建与糊口干系的共同了解。在他看来，中式园林包罗三个次要元素——水星空综合官网、石和动物。“人们风俗在园林里闲庭信步，恋恋不舍。小孩子能够在内里探险游玩，我就很喜好在家里的园子玩捉迷藏。作为博物馆，我不想让人们浪荡在园外，而是把他们留在园中。”

　　姑苏博物馆（2000–2006）大厅框起了花圃中的石景等次要景观，姑苏，2021年。拍照：田方方。M+委约拍摄，2021年。© 田方方

　　汗青文明是修建的魂灵地点，贝聿铭不断努力于在当代修建中融入汗青文明元素，寻觅传统与当代的均衡点。自2000到2006年建成的姑苏博物馆，选址于汗青长久的姑苏古城。贝聿铭奇妙地将江南水乡的温婉气质与当代修建伎俩相交融，以白墙黑瓦、犬牙交错的修建规划照应姑苏园林的精致灵秀。团体颜色基调以红色为主，玄色为辅。以花岗石替代瓦片，与白墙相得益彰，又能让修建团体愈加巩固。好像水墨普通勾画出江南人家独有的气味。持续飞檐翘角的同时，玻璃屋顶与石屋顶相辅相成让天然光更大水平地进入室内。而在修建的机关上，玻璃、开放式钢构造让当代人能够在室内借到天光，屋面形状的设想打破了中国传统修建“大屋顶”在采光方面的束厄局促。

　　博物馆内，贝聿铭经由过程借景、框景等伎俩，将室外的天然景观引入室内空间，使观光者在浏览文物的同时，能时辰感遭到天然的气味，似乎置身于一幅活动的山川画卷当中。在这里，修建成了毗连汗青、文明与今世糊口的桥梁，让人们在恬静的都会中寻得一片安好的肉体故里，活泼解释了修建为糊口增加诗意的美妙愿景。因此，被旅客视作“最美博物馆”，也被各大媒体誉为“半部江南园林史”。

　　中银大厦（1982–1989）外墙一景，香港，2021年。拍照：何兆南。M+委约拍摄，2021年。©何兆南

　　再观中国银行大厦的设想，贝聿铭也充实汲取了中国传统修建中园林的特性。以“曲径通幽”和“步移景异”为设想准绳，用流水和石材造景，在大厦的工具两侧设有庭园，庭园中有水系、假山与树木，营建了一个小型生态情况，并与修建融为一体，为全部修建带来活力。大厦外显的构造构成了持续的萎形图案，被贝聿铭注释为竹子的“节节高升”意味力气、活力、健壮和克意朝上进步。

　　在修建师刘克成看来，贝聿铭对中式修建的全新解释，“在已往，中国修建师关于所谓的‘中式当代化’修建曾经习觉得常，这类修建大多是我们已往所形貌的‘穿衣戴帽式’气势派头。（但贝聿铭）完整离开了已往‘穿衣戴帽’或标记化的形式，他的设想超越了其时以致大大都中国修建师的设想力，为中国修建走向当代化开拓了一种全新的能够性，他证实了付与传统修建当代性没必要然要依靠于标记的堆砌。”

　　预感将来都会的人居糊口谈到职业生活生计中的自豪，贝聿铭的每件作品都可谓他的自豪之作。这些修建不只在修建手艺和艺术审美上到达了极高的水准，更在社会文明层面发生了深远的影响。它们成了都会的地标性修建，吸收着天下各地的人们前来观光旅游，成为传布文明、增进交换的主要窗口。

　　从大众海滨长廊望向伊斯兰艺术博物馆（2000–2008），多哈，2021年。拍照：穆罕默德·萨姆吉。M+委约拍摄，2021年。© Mohamed Somji

　　卡塔尔的伊斯兰艺术博物馆（Museumof Islamic Art，简称“MIA”）建成开放时，贝聿铭已经是91岁的高龄，因而被视为是他的“封山之作”。在设想伊始，贝聿铭便期望为这个博物馆缔造一个简约的情况来凸显伊斯兰的唯美。卡塔尔的国王让贝聿铭在滨海大道的海岸线上随便选址，但贝聿铭却终极请求在波斯湾上缔造一个野生半岛，半岛沿着四分之三的弧度建筑，从而使修建不完整面临波斯湾，而是被半岛所围合。更加主要的是，“C”形半岛隔绝了来自北方的高夫洋流（Golf Stream）对修建的所带来的腐蚀。

　　“这是我承受手最难的项目之一，”贝聿铭曾流露，“我以为本人必需捉住伊斯兰修建的精华。而这一使命的困难在于伊斯兰文明内容多样，笼盖面从伊比利亚半岛到印度到莫卧儿王朝。”为了可以表达“伊斯兰艺术的精华”，在此时期，贝聿铭停止了一次为期数月的伊斯兰天下修建之旅，更研读典范，从而深入理解伊斯兰天下的修建和汗青传统。他的游历之地包罗：西班牙科尔多瓦清真寺、阿尔汗布拉宫，倭马亚大清真寺、法塔赫布尔西格里城、赫巴要塞、伊本·图伦清真寺等。

　　终极，贝聿铭设想了一座由方形和八角形红色石块互相叠加而成的平面主义修建，假如说卢浮宫东馆的设想开辟了当代修建的设想言语与伎俩，那末伊斯兰艺术博物馆的设想则更上一层，找到了当代与传统、极简与繁复等等对峙面中奇妙的均衡点。

　　赵无极的水墨画装设在香山饭馆（1979–1982）四时庭大堂旁的房间中，北京，2021年。拍照：田方方。M+委约拍摄，2021年。© 田方方

　　不断以来，贝聿铭夸大修建要与天然情况相交融，而且这类交融将愈加严密和深化。如他设想的香山饭馆，奇妙地将修建融入到香山的天然景观中。他以为将来修建应更重视对天然情况的尊敬和操纵，接纳可连续开展的设想理念，削减对情况的影响，完成修建与天然的调和同一。

　　同时，他还以为，修建应一直以报酬本，存眷人的需乞降体验，不管修建情势怎样变革，都不克不及离开糊口的素质。他存眷修建怎样与人、与糊口严密分离，怎样让修建成为糊口的一部门。正如他所说的：“修建是糊口的镜子。”在他的设想中，从空间规划到细节处置，都充实思索利用者的需乞降体验。像华盛顿国度美术馆东馆，其内部空间的设想既满意了艺术品展现的功用需求，又为观光者供给了温馨、便利的观光道路和交换空间。在将来，修建将持续饰演着毗连人与天然、汗青与将来的主要脚色，成为展示人类文化与聪慧的永久载体。

　　环球化的开展使差别文明之间的交换日趋频仍，将来修建需求在连结外乡文明特征的同时，展示出开放和包涵的姿势。修建将成为差别文明交换与对话的平台，经由过程修建的情势和空间，报告地区的汗青故事，通报文明代价。而在修建形状上，也会更减轻视与四周天然景观的照应，让修建好像从地盘中天然发展出来普通。正如展览的开端，贝聿铭所说的那段话中提到的：“身为修建师，所负担的义务长短常严重的。假如我们充足勤奋，并存心深化考虑，作为修建师所缔造的作品，将会耸立在那边，不断存在，使人们的糊口情况变很多姿多彩。”

　　“贝聿铭：人生如修建”展览现场，2025年，上海今世艺术博物馆 图片由上海今世艺术博物馆供给

　　“贝聿铭：人生如修建”展览，不只是对贝聿铭修建生活生计的一次片面回忆，更是一次对修建艺术与糊口哲学的深度探究。经由过程解读他的作品，我们看到了修建怎样在他的笔下成为糊口的诗篇，怎样逾越文明的界线，不竭探究、立异，让修建真正成为改进糊口、传承文明的美妙力气。